03. ožujak 2010.

Croata - novi partner LivingStone cluba

Svi članovi LivingStone cluba, uz predočenje članske iskaznice ostvaruju 15 % popusta (na sve vrste plaćanja) u salonima Croata diljem Hrvatske...

Kravata, sveopći simbol uglađenosti i kultiviranosti, vezuje se uz Hrvate. Oni, istina kravatu nisu “patentirali”, ali su je, kao modni detalj, u 17. stoljeću raširili po Europi, tako da je pod hrvatskim imenom postala, i do danas ostala, nezaobilaznim modnim dodatkom.

Termin “tie” (kravata) razvio se u engleskome jeziku iz izraza “to tie a cravat” (zavezati kravatu), a zapravo predstavlja jedan od načina vezivanja ovog odjevnog predmeta oko vrata, koji potiče od originalne kravate. Riječ “cravat” potiče od francuskog termina “cravate” – “Croat” budući da su Hrvati bili ti koji su popularizirali modu nošenja rupca svezanoga oko vrata.

Kakva je tri i pol stoljetna povijest kravate? Budući da je nakon turskih provala na hrvatskim prostorima formirana Vojna krajina, njezini su vojnici bili nepresušni izvor i za ostala europska bojišta. Oni su sudjelovali u njemačkom Tridesetogodišnjem ratu (1618-1648), a bili su prepoznatljivi po marami oko vrata, preteči današnje kravate. Od 1635. godine hrvatski vojnici služili su u Francuskoj, pa je godine 1667. ustrojena i posebna pukovnija “Royal Cravates”, koja je dobila ime po Hrvatima. Obični vojnici nosili su kravate od lanena platna, plemići od čipke ili muselina ili neke druge fine tkanine.

Kravata se brzo širila Europom. Nakon Francuza prihvatili su je Belgijanci i Nizozemci, a otuda je prešla na britansko otočje, što je bilo presudno za razvoj kravate. Potom je osvojila sve kontinente. Englezi su od kravate napravili pravi kult. Promijenili su načine njezina vezivanja i uzorke boje. Naime, do početka 19. stoljeća kravate su bile bijele, a Englezi su uveli šarolike, čime su postale pokazatelj nečijeg ukusa. Zatim je američki je proizvođač tekstila Jesse Langsdorf učinio revolucionarni iskorak jer je tkaninu izrezao u tri dijela i onda je opet sašio na način koji omogućuje lakše vezivanje, ali i industrijsku izradu. Talijani su dodali nove umjetničke elemente u izradi kravate kojim se naglašava individualnost osobe koja je nosi.

Iako postoji čak 85 teorijskih mogućnosti vezivanja čvora kravate, a tek desetak čvorova odgovaraja uobičajenim predodžbama simetrije i ravnovjesja, najpoznatiji je jednostavni i dvostruki “windsorski čvor” koji je afirmirao vojvoda od Windsora. Kad se radi o obliku, danas su u upotrebi kravate izdužena oblika ("oblik poluboce"), koje su i najpopularnije, zatim vrpce ili leptir-mašne, te tzv. ascot-kravate.

Eto, što reći, nego probajte posjetiti Croata salon u susjedstvu (gdje možete pronaći veliki asortiman ne samo kravata, nego i muških, te ženskih modnih dodataka poput marama, košulja, itd.), te se sami uvjerite u posebnost i kvalitetu Croatinih proizvoda.

01. ožujak 2010.

Dvije predstave ovoga tjedna u Teatru &TD

Danas i sutra, u 20 h, na repertoaru je "Garbage Epic", a u petak i u subotu, također u 20 h, možete pogledati reprizu "Elektre"...

"Garbage epic"

Projekt "Garbage Epic" započeo je kao istraživanje Marka Jastrevskog u sklopu projekta Nomad Dance Academy 2008.
Garbage epic zamišljen je kao umirujuća, polagana komedija zavođenja koja je u isto vrijeme prožeta melankolijom. Rad predlaže 2 tipa kretanja: jedno koje počiva na reprezentaciji figurativne i skulpturalne geste i drugo temeljeno na ideji komičnog tijela.

Konceptualno, projekt se zanosi idejom trailera, najave neke neobične epske radnje. Sama forma trailera, filmske najave, inzistira na brzini, akumulaciji naizgled nepovezanog materijala, svojevrsnoj montaži atrakcija koje žele svojom spektakularnošću „kupiti“ potencijalnog gledatelja. Stoga je projekt zamišljen kao niz work in progress prezentacija, od kojih je jedna već održana 2008 u Ljubljanskoj Staroj Elektrarni. Nakon uspješne prezentacije projekt je pozvan na festival Mladi levi u Ljubljani te Platformu mladih koreografa u Zagrebu.

Autori: Marko Jastrevski i Saša Božić
Izvedba: Marko Jastrevski
Izbor glazbe: Damir Šimunović
Svjetlo: Saša Božić

"Elektra"

Redatelj hvaljenog “Idiota” (prema djelu F.M. Dostojevskog) Ivan Plazibat, ovoga puta na daske Teatra &TD postavlja predstavu koja za okosnicu radnje uzima Euripidovu Elektru te je kombinira s tekstovima autora 20 stoljeća (Danijel Kiš, Margerite Duras, Herve Bazin, Agata Kristof) i pop citatima. Gledajući tragediju kao aktualizaciju i interpretaciju mita, kroz koju su trojica velikih grčkih tragičara, Eshil, Euripid i Sofoklo obrađivali pitanja sadašnjosti, Plazibatova će izvedba Elektre svoj izvedbeni izazov pokušati pronaći u sukobu Euripidova materijala i ogoljene ispovjedne emotivnosti našeg doba .
Euripidovu Elektru, kao dramski tekst, gotovo je nemoguće odvojiti od složenosti kulturološkog konteksta koji taj tekst zauzima unutar našeg simboličkog horizonta. Imena kao što su Elektra, Orest, Klitemnestra imaju snagu arhetipova koji izranjaju iz tame barbarstva i vremena rođenja europske civilizacije.

Eshil, Sofoklo i Euripid svoje su tragedije pisali za suvremenike obrađujući goruća pitanja sadašnjosti, a ne za vodič kroz najljepše klasične mitove.
Elektra kao i cijeli kompleks mita o porodici Atrida se pritom nameće kao materijal idealan za analizu rođenja tragedije iz duha mitske matrice jer je riječ o narativu koji su obrađivali sva trojica grčkih tragičara. U Eshilovoj Orestiji stoji problematika lanca zločina, osvete i pravde koja se prenosi s koljena na koljeno, dok kod Sofokla središnji postaje problem Elektre koja odbija mirenje sa zločinom u srcu obiteljskog i političkog poretka.

Euripidova Elektra u mit upisuje i izmišlja čitav niz novih motiva koji mu daju novu perspektivu. Njegova Elektra ne trpi nepravdu neosvećenog zločina na simboličkoj vagi pravde, već trpi nepravdu na razini svakodevnog života u nizu realističnih detalja od nasilne udaje za seljaka do poniženja siromaštava i teškog fizičkog rada.

Nasilja i poniženja sustavno se upisiju u tijelo; od Elektrine ostrižene kose, okrutnosti nad tijelom mrtvog Egista do Klitemnestrinog ubojstava. Euripidova strast prema realnom učinila je njegovu Elektru blisku našem suvremenom iskustvu koje uči kako okrutnosti siromaštava i nasilje nad tijelom mogu poslužiti kao oruđa politčke opresije. „Predstava krvavi antički narativ osvete Oresta i Elektre nad vlastitom majkom premješta u ambijent djetinjstva; djetinjstva kao polja neznanja i nemoći koja rađa okrutnost osvete. Elektra kao realizirana fantazija osvete nemoćnih; djece nad majkom koja ih je ostavila“. - Ivan Plazibat, redatelj.
 

Redatelj: Ivan Plazibat
Scenografija: Vojin Hraste
Kostimografija: Petra Dančević
Scenska glazba: Gordan Tudor
Video: Igor Pauška
Glume: Lana Barić, Karla Brbić, Nikša Butijer, Nataša Dangubić, Ana Karić, Dean Krivačić, Damir Poljičak
 

26. veljača 2010.

Šaroliki ožujak u HNK "Ivana pl. Zajca"

Od ponedjeljka, 8.veljače 2010. godine na blagajni riječkog HNK Ivana pl. Zajca počinje prodaja ulaznica za programe u ožujku ove godine. Riječko kazalište svojoj publici nudi na izbor komediju, operu, balet, koncert, a na samom početku mjeseca autorski projekt Olivera Frljića popularni „Turbo folk“...

No, prva predstava na programu, već 1. ožujka, je Aristofanova komedija „Lizistrata“ u režiji mađarskog redatelja međunarodnog ugleda Roberta Alföldija. U naslovnoj ulozi, ulozi Lizistrate kao predvodnice uskraćivanja spolnih odnosa muževima koji ratuju, mlada je nagrađivana glumica Jelena Lopatić. Hoće li ženska pobuna uspjeti, tj. hoće li muškarci doista prestati ratovati ne bi li im se u postelje vratile njihove žene, provjerite u ponedjeljak, 1. ožujka s početkom u 19,30 sati.

Nakon toga, 2., 3.i 4. ožujka u 19,30 sati ponovno je na programu predstava za koju se uvijek traži ulaznica više. Naravno, riječ je o „Turbo folku“, predstavi zabranjenoj za mlađe od 18. godina a koju možete pogledati na pozornici Teatra Fenice.

Središnji događaj u ožujku premijera je opere „Adriana Lecouvreur“. Francesca Cilèa u četvrtak, 11. ožujka u 19,30 sati pod ravnanjem maestre Nade Matošević i u režiji Ozrena Prohića.  Radnja se temelji na životu francuske glumice Adrienne Lecouvreur (1692. - 1730.). Druga premijera je u petak, 12. ožujka u 19,30 sati, a reprizne su  izvedbe: 13.,15.,16. i 17. ožujka u 19,30 sati.

Pri kraju mjeseca zbog velikog zanimanja publike ponovno je na programu popularni Koncert filmske i revijalne glazbe "Zvejzdana prašina" pod dirigentskim palicama Igora Vlajnića i legendarnog saksofonista Josipa Pepija Forembachera. Orkestar Opere riječkog Kazališta i Big Band Josipa Forembachera ponovno će svirati neke od svjetski najpopularnijih i najizvođenijih melodija iz broadwayskih mjuzikla i celuloidnih uradaka 20. stoljeća. Koncert s kojeg je "publika s osmjehom i u ritmu glazbe napustila kazalište, obasjana zvjezdanom prašinom" (Gloria, Jelavić Fabijanić, Radio Rijeka), ne propustite u petak, 26. ožujka u 20 sati u Teatru Fenice.

I za kraj mjeseca poslastica! Ponovno je na programu balet „Romeo i Julija“, S.S. Prokofjeva u koreografiji i režiji Staše Zurovca i pod vodstvom Nade Matošević. Balet je na programu 29. i 30. ožujka u 19,30 sati. U ulogama tragičnih veronskim ljubavnika gledat ćemo Cristinu Lukanec i Andreja Kötelesa. „Predstava je to koja ne podilazi prosječnom gledatelju i zastire pogled jeftinom romantikom, ali plijeni poetičnošću i ljepotom koja ostavlja dubok dojam. Toliko dubok da ćete o onome što ste gledali misliti još danima...“ napisala je Svjetlana Hribar u „Novom listu“ nakon premijerne izvedbe 23. studenoga 2007. godine. Istaknimo kako je prihod od prodaje ulaznice izvedbe „Romeo i Julija“ 29. ožujka namijenjen Klinici za kirurgiju KBC-a Rijeka, Odjelu opće kirurgije.

24. veljača 2010.

Neodoljiva Srijeda u Profilu

Od ove srijede, 24. veljače, počinje nova akcija Profil multimedijalnih knjižara koja će knjigu učiniti još dostupnijom svim građanima. Neodoljiva Srijeda u Profilu ponudit će pojedine naslove knjiga po nevjerojatno povoljnim cijenama...

Riječ je o malo skupljim naslovima iz različitih područja koji će samo srijedom biti sniženi i do 70%, u svih devet Profil multimedijalnih knjižara – u Zagrebu, Rijeci, Splitu, Slavonskom Brodu te u novootvorenoj knjižari u trgovačkom centru Westgate u Zaprešiću.

Ove srijede u ponudi je enciklopedija Croatica, u Profilovu izdanju, čija će cijena biti 249kn, dok je njezina redovita cijena u 'sve ostale dane' 990 kn. Croatica je Jedinstveni dvosveščani leksikon koji je, bez sumnje, potreban svakom hrvatskom domu. Sve ono što je važno na povijesnom, kulturnom, nacionalnom, sociološkom, društvenom, sportskom polju, sve one osobe čijem se talentu, upornosti, marljivosti, sposobnosti i dostignućima divimo, oni koji su zaslužni za nacionalni identitet, za kulturna i znanstvena dostignuća, za sportske podvige,za prepoznavanje u svijetu, sva ona mjesta koja svojom ljepotom mame da stanemo, usporimo ritam, opustimo se, čiji sklad stvara sigurnost i osjećaj da postoji harmonija i u našim životima, mjesta koja su ostala netaknuta i nezagađena - sve ćete to naći u ovoj knjizi.

Izvor: culturenet.hr

24. veljača 2010.

„Adriana Lecouvreur“ nakon više od pola stoljeća ponovno u riječkom HNK

Jedna od najvećih verističkih opera, opera Francesca Cilèe „Adriana Lecouvreur“ pod pokroviteljstvom dugogodišnjeg partnera riječkog Kazališta, INE, premijeru će u riječkom HNK Ivana pl. Zajca doživjeti u četvrtak, 11. ožujka 2010. s početkom u 19,30 sati pod dirigentskim vodstvom maestre Nade Matošević i u režiji Ozrena Prohića.

U novoj riječkoj produkciji  „Adriane Lecouvreur“, čija se radnja temelji na životu poznate istoimene francuske glumice i njezinim skandaloznim ljubavnim nadmetanjima, glavne su uloge podijeljene sjajnim domaćim i gostujućim opernim pjevačima. U naslovnoj ulozi slušat ćemo riječku primadonu Mirellu Toić i gostujuću mladu sopranisticu Vedranu Šimić, dok će ulogu Maurizija nositi meksički tenor Luis Chapa i proslavljeni riječki tenor Davor Lešić. U ulozi ljubomore Principesse di Bouillon izmjenjivat će se dvije sjajne mezzosopranistice Kristina Kolar i Monika Bohinec.

Adriana Lecouvreur ( 1692.-1730.) bila je zvijezda pozornica koja je mogla imati svakog  muškarca kojega je poželjela. No,  „preko ušiju“ zaljubila se u Maurizija, Conta di Sassonija koji se već bio ljubavlju obvezao Principessi di Bouillon. Ta ju je ljubav dovela do rata sa suparnicom i u konačnici odvela u smrt.

„Glumica Adriana Lecouvreur inovirala je stil glume, a o njoj su onda u 19. stoljeću napisane vrlo popularne drame. Taj siže je zaintrigirao kompozitora Francesca Cilèu koji je iz mita o glumici odlučio progovoriti o kazalištu i umjetnosti općenito“, istaknuo je redatelj Ozren Prohić dodajući:„Ono što je zanimljivo jest da Cilèa uspoređuje što je prava umjetnost odnosno umjetnost koja ide iz nutrine, iz iskrenosti i iz potrage za istinom a što je laž. Beskrajno atraktivno i ono što nosi tu grand operu je početak koji se događa u kazalištu. Riječ je o teatru u teatru, sceni na sceni, gdje nikako da se uspostavi razlika između kazališne iluzije i stvarnosti, da bi se pomalo kroz zaplet drugog i kroz treći čin, gdje je opet teatar u teatru, stvarno uspostavili kodovi grand opera“, objašnjava Prohić. Od uspješne praizvedbe 1902. u Milanu ova iznimna opera na sceni intirgira i danas. A riječka će produkcija „Adriane Lecouvreur“ biti ne samo intrigantna već zasigurno prava scensko-kostimska  te glazbena  poslastica.

 „Cilèa je nakon Pietra Mascagnija a uz Giacoma Puccinija  u verizmu razvijao svoju najpoznatiju operu „Adrianu Lecouvreur“ koja se smatra remek djelom verizma. No, ono što je zanimljvo jest to da ta opera u svojemu glazbenom i scenskom prosedeu  nasljeduje tradiciju grand opere, velike opere sa svojim psihološkim, glazbenim i dramskim tretmanom i kao takva je zacijelo jedno od najboljih verističkih djela“, istaknuo je na kraju redetalj Ozren Prohić. „Adriana Lecouvreur“, jedno najzanimljivijih opernih djela 20. stoljeća ponovno će zasjati na riječkoj pozornici nakon više od pola stoljeća.




 

24. veljača 2010.

Otvorenje izložbe Toše Dabca: Riječki dnevnik

U prostoru No galerije otvorena je izložba Toše Dabca "Riječki dnevnik", niz fotografija Rijeke i okolice koje je umjetnik snimio neposredno nakon Drugog svjetskog rata te koje je snimao tijekom svojih kasnijih posjeta, a do sada nisu bile poznate široj javnosti...

U prigodi otvorenja govorila je kustosica Arhiva Tošo Dabac, Marina Benažić. Zanimljiva serija radova Rijeke i okolice nastaje u razdoblju kada Dabac putuje sjevernim Jadranom. Glavninu izložbenih fotografija prikazuju Rijeku kao industrijski poslijeratni grad, riječku luku, motive iz urbanog tkiva. Važan segment izložbe čine i fotografije snimljene na liburnijskom području koje prikazuju Opatiju, Lovran, Volosko i Mošćeničku Dragu, a po tematici i načinu snimanja može se pretpostaviti da su bile namijenjene izradi razglednica, iako konkretan dokaz o tome nije pronađen.

Otvorenju je nazočila i ravnateljica MMSU-a u Rijeci, Jerica Ziherl, koja je istaknula da Riječki dnevnik Toše Dabca nije samostalna cjelina. To je svojevrsni nastavak, odnosno prošireni dodatak tzv. Istarskog dnevnika koji je sastavljen od 36 otipkanih listova. Brojeve negativa sa sažetim opisom prate datumi od 28. veljače do 13. travnja 1946. godine, dakle dva dana kasnije i gotovo mjesec dana više nego što je opisano u Riječkom dnevniku. Iščitavanjem oba dnevnika dade se zaključiti da je Riječki pisan neposredno, iz dana u dan dok je Dabac boravio i putovao Kvarnerom i Istrom, a Istarski je otipkan poslije, nakon njegova povrataka u Zagreb, vjerojatno za potrebe naručitelja. Na temelju podataka iz oba dnevnika, saznajemo da je u Rijeci boravio četrnaest dana snimajući grad i okolicu.

Uvriježena i opetovano spominjana paradigma bogatoga Tošina opusa koji se čuva u Zagrebu, nanovo oživljava sliku o neumornom fotografu koji je svaki trenutak svoga života proveo bilježeći ljude i događaje, intenzivno živeći fotografiju i postavši na taj način umjetnik koji je neupitno zadužio hrvatsku suvremenu fotografiju. Vladimir Stojsavljević, pomoćnik pročelnika za kulturu grada Zagreba, rekao je kako je ovo dobra prigoda za pomnjivo razgledavanje tih fotografija i pronicanje zašto je to umjetnost.

Izložba traje do 23. ožujka.

23. veljača 2010.

Novi program obrazovanja u Astoriji: Specijalist za računalne mreže (CCNA)

Cisco akademija mrežnih tehnologija (Cisco Networking Academy) je inovativna globalna edukacijska inicijativa koja polaznicima daje znanja i vještine u području informacijskih i komunikacijskih tehnologija, pokrenuta i potpomognuta od tvrtke Cisco Systems. Program danas obuhvaća preko 12.000 akademija u više od 165 zemalja širom svijeta (preko 2 milijuna polaznika akademija u svijetu od 1997. godine)...

Nastavni programi unutar Cisco akademije mrežnih tehnologija osmišljeni su s namjerom da polaznici steknu znanja i vještine potrebne za dizajniranje, izgradnju i održavanje računalnih mreža. Osim temeljnih znanja o računalnim mrežama, polaznici mogu svladati i zahtjevne programe i specijalizirati se u određenom segmentu mrežnih tehnologija (sigurnost mrežnih sustava, rad s bežičnim mrežama i sl.).
 

Prema rang listi CertCitiesa, 3 Cisco certifikata nalaze se među 10 najcjenjenijih certifikata u području IT-a u svijetu. Osim što su Cisco certifkati jedni od najpoželjnijih i najprestižnijih u IT industriji, poslovi koje obavljaju Cisco stručnjaci su jedni od najbolje plaćenih u IT-u. Prema istraživanju časopisa Certifcation Magazine (12/2008) od 10 najbolje plaćenih poslova u IT-u, četiri će dobiti Cisco certifcirani stručnjaci.

Nastavni program provodi se kroz predavanja, samostalne praktične vježbe na Cisco mrežnoj opremi uz podršku predavača, uporabom multimedijalnih sadržaja dostupnih putem interneta, online ispita, praćenja napretka polaznika i pripreme za međunarodnu certifikaciju. Nastavni materijal razvijen je u suradnji s pedagozima i namijenjen je osobama starijim od 16 godina.

"CCNA certifikat koji se stječe polaganjem završnog ispita programa, već nekoliko godina slovi kao jedan od najpopularnijih IT certifikata za početnike koji žele izgraditi svoju karijeru u području informatičkih tehnologija."

Nastavni program CCNA Akademije predstavlja čvrst temelj u svladavanju znanja i vještina te primjene istih u području mrežnih tehnologija. Osim teorijskih koncepata, poseban je naglasak na praktičnoj primjeni stečenih znanja. U posebno opremljenom laboratoriju, polaznici imaju pristup mrežnoj opremi potrebnoj za odradu svih vježbi predviđenih ovim programom.

Prema najnovijem nastavnom planu (v 4.0), program obuhvaća 280 školskih sati (nastava u učionici, laboratorijske vježbe, e-learning), organiziranih u 4 modula, tijekom kojih se prolazi iscrpan pregled vrsta i načina umrežavanja, od osnova do naprednih aplikacija i servisa. Nastava je prilagođena i poslovnim korisnicima (održavanje nastave u jutarnjim, večernjim i vikend terminima), a cijeli program traje od četiri do šest mjeseci ovisno o odabranom tempu nastave.

Više o programu saznajte  ovdje.

22. veljača 2010.

Jedna premijera i jedna repriza ovaj tjedan u Teatru &TD

25.02., 26.02. i 27.02. u 20h na repertoaru je "Vizita", a u "Ma & Al" izvest će se 27.02 u 19 h, te u 28.02. u 20h...

I. Buljan: Ma and Al

Predstava Ma and Al nastala je iz dijelova tekstova J. D. Salingera i Bernard-Marie Koltesa u kojima pasionirani čitatelj može prepoznati roditeljski par iz disfunkcionalne obitelji Glass.

Prostor izvedbe je organiziran kroz svjetlosne otoke, obilježene samo fragmentarnim rekvizitima, a izvedba, kako kažu autori, u ‘glumačku histeriju’ naslovnog para, uvlači i gledatelje, koje izvođači individualno kontaktiraju, mole za pomoć, i uključuju u igru.

Izvođeči također s vremena na vrijeme, osim što kroz predstavu mijenaju uloge, uskaču i u ulogu gledatelja, promatrajući zajedno s ostatkom publike što radi onaj drugi, te tako svjedoče odvijanju radnje, koja se pripovijeda u osnovnim crtama fabule.

Teme koje otvara su raznolike i svakodnevne: smrt djeteta, raspad porodice, američka demokracija, rat u Vijetnamu, odnos klasičnog i suvremenog teatra, umjetnosti i ratovanja, nemogućnost komunikacije između djece i roditelja, moć i osamljivanje; one istodobno i organiziraju logiku scenske montaže.

uloge: Senka Bulić, Marko Mandić
redatelj: Ivica Buljan
produkcija: Hotel Bulić, Mini teater
scenograf: Slaven Tolj
kostimograf: Ana Savić Gecan
skladatelj: Mitja Vrhovnik Smrekar

Irma Omerzo: VIZITA

PREMIJERA!

Potrebno je 9 boca krvi, 2 kvadratna metra kože, 5 milijuna dlaka, 1 vjedro masnoće, 640 mišića vezanih uz 206 kosti, 100 000 kilometara krvnih žila, 1 srce, 2 plućna krila, 2 bubrega spojena okomito s mokraćnim mjehurom, 1 želudac, 9 metara crijeva, jetra, 32 zuba, 1 mozak i skupina osjetnih organa. Spoj vode, ugljika i šačice jednostavnih kemijskih elemenata, koje je moguće pronaći bilo gdje? Ili nevjerojatno složen sustav sastavljen od 5 milijardi milijardi milijardi atoma? Oboje, i još beskonačno mnogo toga. Putovanje na koje krećemo svi, no koje je, uvijek i iznova, drugačije i neponovljivo: ljudsko tijelo.   

Autorica i koreografkinja projekta: Irma Omerzo
Izvođači i koautori pokreta: Silvia Marchig, Sonja Pregrad i Darko Japelj
Plesačica na filmu i asistentica koreografkinje: Zrinka Šimičić
Scenografija: Lara Badurina
Glazba: Samuel Sacher
Tekst: Dubravko Mihanović
Svjetlo: Zdravko Stolnik
Video: Jasenko Rasol

18. veljača 2010.

Plutanje u Villi Astra

Jeste li probali "SPA - Floating"?

Opuštajući tretman plutanja je jedinstveni medicinski tretman, koji se koristi kako bi se postiglo stanje dubinskog opuštanja, do kojeg se inače može doći samo meditacijom ili neposredno prije sna. Lebdite u visoko koncentriranoj otopini Epsomove soli, a u pozadini čujete ugodnu glazbu. Smanjuje se Vaše opažanje osjetilima, što omogućava istinsko opuštanje. Opuštajuća floating terapija pomaže pri smanjenju akutnih bolova te pozitivno djeluje protiv stresa.

17. veljača 2010.

Komorni koncert glasovitih gudačkih djela

U HNK Ivana pl. Zajca, u okviru ciklusa "Subotnje matineje u foyeru", u subotu, 20. veljače 2010. u 12 sati održat će se treći po redu komorni koncert i to gudačkog seksteta orkestra Opere...

Na programu su dva glasovita djela za gudače: Haydnov Gudački kvartet u d-molu te gudački sekstet Arnolda Schönberga „Verklärte Nacht“ / „Preobražena noć“.  Ta će djela svirati vrsni glazbenici, violinisti Darko Linarić i Romeo Drucker, Aned Sngryan i Valeriya Vashchenko na violama te čelisti Petar Kovačić i Tetyana Sklyarenko.

Austrijski skladatelj i dirigent, najstariji od trojice istaknutih majstora bečke klasike Joseph Haydn (1732.–1809.) svojim je djelovanjem kao dvorski glazbenik smjerno služio gospodare (trideset je godina bio u službi mađarske velikaše obitelji Esterhazy, živeći u njezinim ladanjskim dvorcima) te je posve razumljivo da je po narudžbi skladao instrumentalna djela za orkestre i još više za komorne sastave. „Otac gudačkih kvarteta“, kako ga se zove zbog njegovoga velikog doprinosa toj formi, poznate gudačke kvartete opusa 76 skladao je 1796. i 1797. a posvetio ih je mađarskom grofu Josephu Erdödyju. Tih šest kvarteta posljednji su komplet što ih je Haydn skladao, a smatraju se njegovim najambicioznijim komornim djelima..

Arnold Schönberg (1874. – 1951.), predstavnik bečke škole bio je prvi koji je skladao atonalitetna djela i upotrijebio dvanaestotonsku tehniku. Njegov jednostavačni gudački sekstet  „Preobražena noć“ smatra se njegovim najranijim važnim radom. Djelo je napisano 1899. godine i inspirirano je istoimenom pjesmom Richard Dehmelova. „Preobraženu noć“ Schönberg  je skladao nakon što je upoznao Mathilde, sestru svojega učitelja Alexandera von Zemlinskog u koju se zaljubio, a kasnije njome i oženio. Kompleksno, strastveno djelo za gudački sekstet skladao je tijekom tri tjedna nakon što je upoznao Mathilde.

Kada je 1902. godine „Preobražena noć „ premijerno izvedena izazvala je kontroverze kako zbog modernog zvuka tako i zbog eksplicitnih referenci na seksualne teme u Dehmelovoj pjesmi.