11. lipanj 2010.

ZKM s predstavom nastupa u Beču

Zagrebačko kazalište mladih 13. i 14. lipnja s predstavom GENERACIJA '91. – '95. nastua na Wiener Festowochenu u Beču...

ZKM u programu festivala Wiener Festwochen nastupit će s predstavom "Generacija '91. – '95." autora Borisa Dežulovića, u režiji Boruta Šeparovića. Riječ je o najprestižnijem europskom kazališnom festivalu koji se održava od 14. svibnja do 20. lipnja u Beču.

Festival Wiener Festwochen prvi put je održan 1951., kao demonstracija želje za životom nakon mračnih godina drugog svjetskog rata. Do danas se razvio u jedan od središnjih kulturnih događaja Austrije, a ovogodišnje izdanje odvija se u raznim prostorima u Beču od 14. svibnja do 20. lipnja. U sklopu programa Forum Festwochen, koji je ove godine tematski nazvan "Generation (ex) YU",  među šest odabranih predstava ex-Yu autora rođenih 1970-ih, odabrana je i "Generacija ‘91-95‘" Boruta Šeparovića, koja gostuje 13. i 14. lipnja u dvorani Dschungel.

Ovogodišnje izdanje Wiener Festwochena, kojeg vodi umjetnički ravnatelj Luc Bondy i ravnateljica Stefanie Carp, kroz šest tjedana održavanja predstavit će 196 predstava iz 23 zemlje svijeta među kojima se ističu cijenjeni kanadski kazališni umjetnik Robert Lapage s predstavom Lipsynch,  legenda njemačkog poslijeratnog kazališta Peter Stein koji je uprizorio Bijesove Fjodora Mihajlovića Dostojevskog, zatim njemački redatelj Frank Castorf s predstavom Blizu Moskve uprizorenoj prema Čehovljevoj drami Tri sestre, Luc Bondy s predstavom Sweet Nothings, Krystian Lupa s predstavom Factory 2 i Kornel Mundruczo s predstavom Led. Početak i završnica programa ovogodišnjeg Wiener Festwochena biti će posvećena dramama Elfriede Jelinek.

Program izvedbenih umjetnosti ovogodišnjeg Wiener Festowochena, čija estetska struktura nužno nameće heterogenost, svoje pitanje (“sve je različito?”) usmjerava na društvo, biografiju i umjetnost. Neka djela energiju različitog pokušavaju reflektirati iz povijesti, poput velikog projekta Krystiana Lupe Factory 2 ili produkcije mlade estonske grupe NO99, koja u društvu Josepha Beuysa putuje kroz najrazličitije suvremene kazališne avangarde da bi uvjerili ministra kulture u potrebu za umjetničkom “različitošću”. U nizu predstava-predavanja naručenih specijalno za Festwochen vizualni i izvedbeni umjetnici izravno će se suočiti s ovim pitanjem u svjetlu sadašnjosti i budućnosti.

Predstava "Generacija '91. – '95." u programu ovog prestižnog festivala izvesti će se dva puta, 13. i 14. lipnja, na hrvatskom jeziku uz titlove na njemački.
 

18. svibanj 2010.

Premijera "In camere" u Teatru &TD

Hiperproduktivni kazališni redatelj Dario Harjaček priprema četvrtu predstavu ove sezone pod nazivom "In camera", koja će premijerno biti izvedena 19. svibnja u velikoj dvorani Teatra &TD, s početkom u 20 sati. Izvedbe: 20. i 21. svibnja...

"In camera" -  naslov je projekta koji se inspiriran Bunuelovim filmom "Anđeo uništenja" okreće pitanjima svrhe bavljenja teatrom u, za teatar, nesklonim okolnostima. Projicirajući sliku imaginarnog brodoloma, izolacije i bespomoćnosti Bunuel briše razliku između zamišljenog i stvarnog. Stvarnost se ukazuje tek kao dogovorena igra.

Predstava "In camera" bavi se igrom kao osnovnim glumačkim sredstvom, kao osnovnim realitetom teatra. Imaginirati, igrati - znači ostati i opstati u teatru. Što se pak događa u situaciji u kojoj glumci svojom igrom pokušavaju održati živim nešto što samo po sebi više ne živi, nešto što više ne postoji? Što se događa kada glumci igraju s idejom da je njihova igra besmislena? U tom se trenutku imaginarna drama predstave seli u realnu dramu glumaca koji predstavu stvaraju.

"In camera" se temelji na analizi procesa, analizi promjene i usmjerenosti na prikazivanje načina na koji glumac tijekom rada nadograđuje svoj izvedbeni materijal. Riječ je o analizi osobne nesavršenosti, o analizi osobnog izlaganja.

Predstava je završni ispit producentice Petre Glad na Odsjeku produkcije scenskih i izvedbenih umjetnosti pri Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu.
Mentorica: izv. prof.Snježana Banović
Igraju: Ana Karić, Maja Katić, Dean Krivačić, Darko Japelj
Redatelj: Dario Harjaček

Dario Harjaček rođen je 1979. godine u Beču, a do 1997. živi u Varaždinu. Završio je studij povijesti umjetnosti i komparativne književnosti na Filozofskom fakultetu u Zagrebu, a 2006. diplomirao na Odsjeku kazališne režije i radiofonije pri Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu. Godine 2004. njegov režijski ispit Adam i Eva prikazan je u sklopu festivala EUROKAZ. Režirao je desetak kazališnih predstava (W. Schwab, Uništenje naroda ili moja su jetra besmislena, HNK Varaždin / N. Mitrović, Ovaj krevet je prekratak, HNK Rijeka / Kazalište ljubavi, Studio za suvremeni ples, ZKM / A.P.Čehov, Tri sestre, Teatar &td / E.Jelinek, Pijanistica, Teatar &td) među kojima su posebno zapažene predstave Tri sestre i Pijanistica nastale u Teatru &td. U kazališnoj sezoni 2009/2010 ostvario je čak tri režije: Alabama Davora Špišića u GDK Gavella, Hamletpersona u ZeKaeMu te Nemreš pobjeć od nedjelje Tene Štivičić u Ludens teatru.

 

13. svibanj 2010.

"Buđenje proljeća" u ZKM-u

Zagrebačko kazalište mladih najavljuje posljednju premijeru za ovu sezonu, "Buđenje proljeća" Franka Wedekinda, u režiji višestruko nagrađivanog redatelja Olivera Frljića...

Predstava "Buđenje proljeća" premijerno će biti izvedena 22. svibnja u Zagrebačkom kazalištu mladih, kao posljednja premijera ove sezone. "Buđenje proljeća" uprizoreno je prema istoimenom djelu Franka Wedekinda iz 1891., a redatelj predstave je Oliver Frljić.

Frank Wedekind, njemački književnik, rođen 1864. u Hannoveru, svjetsku je slavu stekao dramom “Buđenje proljeća”, koja je ujedno i njegov najpopularniji komad, a koju je opisao kao tragediju djetinjstva, posvetivši je roditeljima i učiteljima. Upravo su je roditelji doživjeli kao napad na tradiciju, vlastiti autoritet i skrnavljenje svetih prava.

"Buđenje proljeća" suvremena je drama o seksualnom sazrijevanju adolescenata. U njoj se očituje autorova težnja da prokaže lažni građanski moral i pokaže kobne posljedice društvenih konvencija koje sputavaju ili iskrivljuju prirodne nagone. "Oslobođena" čovjeka prikazao je u duhu utopijskih elemenata modernog društva koje zazire od konvencija i licemjerja. U trenutku kada je praizvedena 1906., Wedekindova drama "Buđenje proljeća" sablaznila je gledatelje i čuvare ćuroređa otvorenim prikazivanjem dječje spolnosti.

Redatelj predstave Oliver Frljić postavlja pitanje ima li, zabranjivan i osporavan, Wedekind danas, 114 godina kasnije, snage da ponovno potresa društvene tabue, te kaže: "...čini se da je cijeli represivni sustav, koji je Wedekind kritizirao svojom dramom o seksualnom sazrijevanju mladih, danas znatno suptilniji. Katolička crkva, kao dio tog sustava, ovih dana sve više gubi svoj kredibilitet. Ne treba zaboraviti da i takva, potresana skandalima, crkva i dalje ima neosporan utjecaj na formiranje seksualnog identiteta mladih. Ova predstava je metafora društva istraumatiziranog licemjerjem katoličnih zabrana. Wedekindovi mladi junaci u ovoj predstavi ne sablažnjavanju nas otkrivanjem svoje spolnosti već činjenicom da im je ta mogućnost nasilno oduzeta."

Oliver Frljić, kazališni je redatelj, rođen 1976. godine u Travniku. Diplomirao je 2002. filozofiju i religijsku kulturu na Filozofskom fakultetu družbe Isusove u Zagrebu, te kazališnu režiju i radiofoniju na Akademiji dramske umjetnosti.

U predstavi glume: Jadranka Đokić, Ksenija Marinković, Nina Violić, Sreten Mokrović, Krešimir Mikić, Frano Mašković, Pjer Meničanin, Milivoj Beader i Zoran Čubrilo.



 

10. svibanj 2010.

Novi partneri i članovi LivingStone kluba

Mare Mare Suites na Lošinju i Atelje 130 u Zagrebu...

Mare Mare Suites definitivno se može nazvati pravim osvježenjem turističke ponude Lošinja.  Zavirite li u jedan od Master apartmana, Junior Suitea ili Superior sobe doživjeti ćete ugodan sklad boja i namještaja uz mnoštvo detalja koji su savršeno ukomponirani u ambijent, a pogledate li kroz prozor dobiti ćete na dlanu - more. Ribarske barčice svojim će vas ljuljanjem na laganom povjetarcu prizivati da isplovite. Uz miris mora osjetiti ćete aromaterapijska svojstva kadulje, lavande, ružmarina, smilja kojim ovaj prostor izdiše. Mare Mare Suites pravi je primjer malog obiteljskog hotela u kojem se ambijentom i uslugom stvara topli ugođaj «doma» u kojem vam ništa neće nedostajati.

Više saznajte ovdje. Članovi LivingStone kluba (s pratnjom) ostvaruju 15 % popusta (na sve vrste plaćanja).

Iza imena Atelje 130 krije se ime fotografkinja Ines Ljubetić koja se fotografijom počela baviti prije 15-ak godina. Danas se bavi umjetničkom, reklamnom, obiteljskom, modnom i reportažnom fotografijom (naslovnice knjiga, časopisa, modnih i industrijskih kataloga, editorijala, političkih kampanja, jumbo plakata, vjenčanja i drugih evenata)...

Više saznajte ovdje. Članovi LivingStone kluba ostvaruju 10 % popusta na fotografiranje i video snimanja vjenčanja i raznih evenata, fotografiranje za kataloge, modne editorijale i plakate, video snimanja reklamnih spotova i izradu obiteljskih fotografija.

06. svibanj 2010.

Ikone američkog pop-arta u Rijeci

Izložba SPLENDID POP otvorena je u riječkom Muzeju moderne i suvremene umjetnosti krajem prošlog mjeseca, a može se razgledati do 24. lipnja...

Skupna izložba Splendid Pop, istaknutih predstavnika američkog pop-arta, organizirana je u suradnji s galerijom Visconti Fine Art iz Ljubljane. Ikone američkog pop-arta John Chamberlain, Roy Lichtensteinn, Andy Warhol, Tom Wesselmann, James Rosenquist i Robert Rauschenberg, premijerno su predstavljeni riječkoj publici s reprezentativnim i prepoznatljivim radovima nastalima u razdoblju od 60-ih godina prošlog stoljeća kada su pop-artisti dosegli vrhunac umjetničkog izražavanja  pa sve do recentnih radova iz prvog desetljeća 21.stoljeća.

Sitotisak kao prepoznatljiva tehnika pop-arta zastupljena je u većini radova stoga se iz cjeline izdvajaju četiri Rauschenbergova bakropisa, a zanimljivost predstavljaju i Wesselmannovi radovi rađeni u kombiniranoj rijetko korištenoj tehnici čelika i emajla u kojoj je izrađena poznata serija aktova. Kontroverzni i uvijek zanimljiv Warhol predstavljen je sa serijom od deset serigrafija glumačke ikone i simbola pop-arta Marilyn Monroe s pečatom Sunday B. Morning i natpisom Fill in your own signature na poleđini rada kao i serigrafijama Flowers, Martha Graham, Space fruit: still life te Ladies and gentlemen. Riječ je o prepoznatljivim par excellence motivima američkog popa koji čine fundus svjetskih poznatih  kolekcija i s kojima muzeji i galerije plijene pažnju posjetitelja.

Pop-art predstavlja jedinstven fenomen u umjetnosti, prvi put se pojavio sredinom pedesetih godina u Engleskoj, a tijekom šezdesetih prihvatili su ga i američki umjetnici. Brojni umjetnici mlađe generacije pronalaze teme u neposrednom okruženju i popularnoj kulturi. U svom su se stvaranju opredijelili za sve ono što se do tih godina smatralo umjetnički nebitnim, nepotrebnim ili banalnim, polazeći od motiva, a isto se primijenilo i na tehniku koja se prvi put u povijesti umjetnosti okarakterizirala kao komercijalna tehnika. Njihova polazna zanimanja - od ilustracije modnih cipela, plakatnog slikanja, stripa te industrijskog dizajna – učinila su njihovu biografiju drugačijom od tada priznatih umjetnika. Kroz agresivni odnos, vulgarizaciju, satiru izazvali su brojna podijeljena mišljenja. Pop-art je stvorio publiku koja je proklamirala nov način shvaćanja života i umjetnosti – umjetnici i prikazi su postali ikone, dok je publika dobila proizvode kultnog obožavanja čija je medijska popularnost bila veća što je kritika istog bila žešća.
 

06. svibanj 2010.

Cinkuši u Teatru &TD

Ulaznice po cijeni od 45 kn mogu se kupiti u Dirty Old Shopu (Tratinska 22) i Dancing Bearu (Gundulićeva 7). Na ulazu će koštati 60 kn. Ulaz se otvara u 20 sati, a koncert počinje u 21:30...

Petnaest je godina prošlo od kada je počelo zvoniti jedno od najveselijih, ali i najglasnijih zvona hrvatske etno glazbe, a koje očito nema namjeru tako skoro se utišati. Jer Cinkuši (u tradiciji kajkavskog kraja “cinkuš” je zvono koje prati ljude od njihovog rođenja pa sve do smrti) su bili i ostali u našim okvirima jedinstven primjer benda koji je na savršeno prirodan način spojio glazbenu ostavštinu ovog kraja s gotovo punkerskom žestinom.

I danas su jedini naš sastav koji akustične instrumente poput mandoline, gitare, kontrabasa i violine, tretira na drugačiji način i koji istima stvara zavidnu količinu energije tako nespojivu s onim što se inače povezuje s riječi etno.

Neposrednost, toplina, iskrenost i, naravno, energičnost riječi su koje ćete tako često čuti pri spominjanju ovog imena, a nakon tri redom hvaljena i odlično prihvaćena albuma, Cinkuši su odlučili zabilježiti kako rade ono što najbolje znaju, kako sviraju koncerte. I zato je ovo prilika kakva se ne propušta, prilika da i sami postanete akterima budućeg prvog DVD-a ove jedinstvene grupe koji će biti snimljen u Teatru &TD 12.05.2010. godine.

03. svibanj 2010.

I ovaj tjedan "Disleksija" na repertoaru Teatra &TD

03. - 05. svibnja, polukružna dvorana, 20h...

Pojam disleksije autorica koristi kao metaforu za problem komunikacije i interakcije subjekta sa suvremenom stvarnošću koja ga okružuje i proizvodi. Svi se likovi pritom trude samodefinirati, reflektirajući svoju poziciju u "disleksičnom" svijetu i pokušavajući pritom shvatiti jesu li oni disleksični ili je svijet disleksičan. Disleksija preuzima moduse izvedbe iz zapadnjačke tradicije stand-up žanra, u kojem stand-up određuje formu glumačkog izražaja. Četvero likova kroz suigru s partnerom i gledateljima pronalazi vlastite načine prevladavanja i skrivanja, izbjegavanja i suočavanja s nužnom uključenošću u stvarnost.

Tekst i režija: Irena Čurik
Dizajn svjetla: Igor Zelić
Glazbeni suradnik: Frano Đurović
Klavijature: Tvrtko Jurić
Producentica: Štefica Bartolin
Izvode: Lana Barić, Csilla Barath Bastaić,  Nikša Butijer, Tvrtko Jurić


 

29. travanj 2010.

Još jedna nagrada Jeleni Lopatić

Na netom završenim jubilarnim 20. Marulićevim danima u Splitu, festivalu hrvatske drame i autorskog kazališta, Jeleni Lopatić, višestrukonagrađivanoj glumici Hrvatske drame riječkog HNK Ivana pl. Zajca dodijeljenja je nagrada „Marul“ za ulogu Ona u predstavi „Crnac“ Tatjane Gromače, u režiji Tomija Janežiča i produkciji riječkog Kazališta...

Na netom završenim jubilarnim 20. Marulićevim danima u Splitu, festivalu hrvatske drame i autorskog kazališta, Jeleni Lopatić, višestrukonagrađivanoj glumici Hrvatske drame riječkog HNK Ivana pl. Zajca dodijeljenja je nagrada „Marul“ za ulogu Ona u predstavi „Crnac“ Tatjane Gromače, u režiji Tomija Janežiča i produkciji riječkog Kazališta. „Jelena Lopatić isticala se izuzetnom pokretačkom energijom unutar mimetičke koncepcije predstave“, stoji u obrazloženju žirija u sastavu: Aida Bukvić, redateljica, Danica Dedijer, kostimografkinja, Ratko Glavina, glumac, Luko Paljetak, književnik i Georgij Paro, redatelj. Na Marulićevim danima prikazano je, prema izboru izbornice Festivala Nenni Delmestre, devet predstava nastalih na temelju hrvatskoga dramskoga teksta u produkciji isto toliko hrvatskih kazališta.

Podsjetimo, za istu je ulogu Jelena Lopatić ove godine dobila i nagradu riječkog Kazališta „Zlata Nikolić“ za najbolju žensku ulogu. U obrazloženju žirija, među ostalim, istaknuto je: „Besprijekornom dikcijom neovisno o energijskoj zahtjevnosti različitih skica po pitanju emocionalne uključenosti, s koncentracijom na visokoj razini i uz svojevrsnu nenametljivu prisutnost bilo u prvom bilo u ostalim planovima, uspješno povezuje čitav niz najrazličitijih segmenata u jednu jedinstvenu priču o Njoj".

Mladu riječku glumicu Jelenu Lopatić nagradio je i žiri Međunarodnog festivala bez prijevoda u Užicu održanog od 13. do 20. travnja ove godine i to Nagradom Ardalion za najboljeg mladoga glumca za ulogu u predstavi „Turbofolk“. Uz to, Jeleni Lopatić pripala je i Nagrada „Avdo Mujčinović“ koju dodjeljuje list „Politika“.

28. travanj 2010.

Sretan ti rođendan, Apoksiomen! :)

Turistička zajednica Grada Malog Lošinja u suradnji s Gradom Malim Lošinjem i Lošinjskim muzejom svečano je obilježila Apoksiomenov rođendan, 27. travnja na terasi hotela Apoksiomen...

Hrvatski Apoksiomen (2.-1.st.pr.Kr.) pronađen je 27. travnja 1999. godine u podmorju između otočića Vele Orjule i otoka Lošinja, te je za sada jedina pronađena velika bronca na istočnoj obali Jadrana.   Kip predstavlja atleta, mladog sportaša u trenutku dok čisti strigil (strugaljka) kojim je sa svoga tijela sastrugao ulje, prašinu i znoj nakon natjecanja. Od osam do sada poznatih varijacija prototipa Apoksiomena (od kojih je najpoznatiji brončani kip iz Kunsthistorisches Museuma u Beču, otkriven 1896. u Efezu), lošinjski je kip najcjelovitiji i najbolje sačuvan. Autor kipa je nepoznat, no klasična ljepota i vrsnoća izrade govore o vrhunskome majstoru.

Na proslavi Apoksiomenovog rođendana Lošinjski muzej je predstavio maketu budućeg Muzeja Apoksiomen u palači Kvarner, gdje će kip Apoksiomena biti trajno izložen, krajem 2011. godine. Turistička zajednica Grada malog Lošinja predstavila je svoje nove promidžbene materijale prospekt i plakat Apoksiomen.

Ovom prigodom posjetitelji su imali prigodu kušati tortu Apoksiomen koja se besplatno posluživala, a pravu atrakciju je izazvao živi kip Apoksiomena, tzv. frozen.

27. travanj 2010.

Riječke ljetne noći 2010.

Od 29. lipnja do 24. srpnja 2010. godine pod motom „Odaberi svoju zvijezdu“ održat će se sedmi festival „Riječke ljetne noći“ koji donosi atraktivan i umjetnički uzbudljiv program...

Od 29. lipnja do 24. srpnja 2010. godine pod motom „Odaberi svoju zvijezdu“ održat će se sedmi festival „Riječke ljetne noći“ koji donosi atraktivan i umjetnički uzbudljiv program. Sve će početi spektakularnom izvedbom Beethovenove „Ode radosti“ u izvedbi solista, zbora i orkestra HNK Ivana pl. Zajca u srcu riječke luke i to na pontonu, a završit će glazbeno- scenskim spektaklom „Bal na vodi“ na Bazenima Kantrida, istim onim koji je prošle godine izazvao golemo oduševljenje publike.

Središnji  događaji festivala su dramska premijera „Cirkus prin-tim-pram“ prema motivima djela Daniila Harmsa u režiji priznatog europskog redatelja iz Makedonije Aleksandra Popovskog i u produkciji Hrvatske drame HNK Ivana pl. Zajca te  jedna od najljepših verističkih opera, Mascagnijeva „Cavalleria rusticana“ koja će u maniri pravog ambijntalnog teatra biti izvedena na Trgu Grivica ispod katedrale Sv. Vida pod vodstvom Nade Matošević i u režiji Ozrena Prohića.

Čak šest koncerata našlo je mjesto u ovogodišnjem programu „Riječkih ljetnih noći“.  Prvi put prostor plaže bivšeg Park hotela okupirat će vrhunski glazbenici i orkestri, poput istinske violinističke zvijezde Stefana Milenkovicha i gitarista Edina Karamazova,  vrsnih mladih hrvatskih gudača s inozemnom karijerom, violinista Marca Grazianija i violončelista Stjepana Hausera ili pak sjajnog riječkog violončelista Petra Kovačića i vrhunskog jazz gitarista Darka Jurkovića koji će publiku počastiti jedinstvenim sviranjem dviju gitara istovremeno tehnikom „two hand tapping“. Koncert zbora Opere riječkog Kazališta bit će izveden u riječkoj prvostolnici.

Novost je festivala  i filmski program koji je ostvaren u suradnji s pulskim Festivalom igranog filma i tvrtkom Videomarket Trade. Četiri filma recentne europske produkcije selektiranih s najvećih svjetskih filmskih festivala u četiri dana za redom pod otvorenim nebom gledat će se na Trgu Matije Vlačića Ilirika. Na istome će trgu biti izvedena i ovosezonska premijerna uspješnica Talijanske drame. Riječ je o sjajnoj komediji „Tutto sulle donne“/“Sve o ženama“.

Valja izdovojiti i premijeru predstave za djecu i odrasle „Trsatska gradina“ riječke Kazališne radionice Malik te tradicionalnu književnu večer „Pisci pod zvijezdama“. Ove godine tema je odnos poezije i novih tehnologija a izbornica i voditeljica je Laura Marchig. Održava se, sukladno temi, u prostoru riječkog Astronomskog centra.

Od repriznih predstava na programu će se nizati same uspješnice, od sada već kultnih festivalskih predstava „Mirisi, zlato i tamjan“ i „Lukrecija o'bimo rekli požeruh“ do ambijentalnog opernog spektakla na tri riječke kulturno-povijesne lokacije, Puccinijeve „Tosce“.

Od gostujućih predstava gledat će se „Prekidi“ zagrebačkog Kazališta Planet Art i plesna predstava u suradnji s Festivalom plesa i neverbalnog kazališta Svetvinčenat čiji će naslov biti poznat nakon što taj festival zaključi selekciju.

U godini recesije, Festivala izlazi u susret svojoj publici: novost je kartica „Riječkih ljetnih noći“ koja stoji 100 kuna a s kojom se mogu kupiti dvije ulaznice s popustom od 40% na redovne cijene.

Organizatori festivala su: HNK Ivana pl. Zajca Rijeka, Grad Rijeka i Turistička zajednica Grada Rijeke.

Više o festivalu „Riječke ljetne noći“ na: www.rijeckeljetnenoci.com.